Quand vous entendez une chanson qui vient d’une radio dans une scène de film, c’est de la source music, une musique qui existe dans l’univers du film, comme si un personnage l’écoutait vraiment. Aussi appelée musique diegetique, elle n’est pas ajoutée pour émouvoir le spectateur — elle fait partie du décor. Un disque qui tourne, une voiture qui passe avec la radio allumée, un concert en arrière-plan : tout ça, c’est de la source music. Et contrairement à la bande originale, elle ne vous dit pas quoi ressentir. Elle vous fait croire que vous êtes là.
La musique de film, la partition composée spécialement pour accompagner les images et guider les émotions, elle, est invisible. Elle vous touche sans que vous le sachiez. Mais la source music, celle qui vient d’une source visible ou logique dans l’histoire, elle, vous fait réagir comme si vous étiez dans la pièce. Un morceau de Johnny Hallyday dans un film de Jean-Pierre Jeunet, une chanson de Daft Punk dans un taxi de Gaspard Noé — ce n’est pas du décor. C’est du récit. Elle marque les personnages, leur époque, leur humeur. Elle peut dire plus qu’un dialogue.
Vous avez dû remarquer que dans les films français récents, la source musicale est de plus en plus précise. Elle ne sert pas juste à remplir le silence. Elle raconte qui est le personnage, où il vit, ce qu’il a vécu. Un vieux 45 tours dans un appartement de banlieue, un morceau de jazz dans un bistrot de Lyon, un tube des années 2000 qui passe en boucle dans une voiture — chaque choix est un indice. Ce n’est pas un hasard. Les réalisateurs savent que quand la musique vient de l’intérieur du film, elle devient plus vraie. Plus profonde. Plus humaine.
Et ce n’est pas juste une question d’esthétique. La source musicale influence aussi la façon dont on perçoit le temps, l’espace, même la réalité. Un film comme La Vie en Rose ou Les Intouchables utilise cette technique pour vous faire entrer dans la peau des personnages. Pas avec des effets spéciaux. Pas avec des dialogues lourds. Juste avec une chanson qui démarre.
Dans la collection d’articles ci-dessous, vous allez trouver des analyses concrètes sur comment la source musicale est utilisée dans les films, comment elle interagit avec les technologies audio modernes, et pourquoi certains réalisateurs la choisissent plutôt qu’une bande originale classique. Vous verrez aussi comment elle s’adapte aux nouvelles façons de regarder les films — sur un téléphone, avec une soundbar, ou en streaming. Ce n’est pas juste de la musique. C’est une arme narrative. Et elle est partout.
Découvrez comment équilibrer chansons et musique d'ambiance au cinéma pour éviter de briser l'immersion. Source music vs score : ce qui fait la différence entre une scène puissante et une scène qui déçoit.