Le cinéma et culture, l’interaction entre les films et les valeurs, les modes de pensée et les rituels sociaux d’une époque. C’est pas juste un fond pour les histoires : c’est le miroir où le cinéma se regarde, se déforme, et parfois se moque de lui-même. Quand un film comme Pulp Fiction mélange des dialogues de série B avec des références à la Bible, ou quand Blade Runner fait d’un futur dystopique une réflexion sur ce qu’on appelle l’humain, ce n’est pas du divertissement pur. C’est de la théorie du film postmoderne, une approche qui refuse les récits linéaires pour jouer avec les citations, l’ironie et la prise de conscience de soi. On ne suit plus une histoire : on décrypte un jeu de miroirs.
Et puis il y a l’autre extrême : le cinéma lent, un style qui ralentit le temps pour forcer l’attention, le regard, la respiration. Pas de montages rapides, pas de musique qui pousse aux larmes. Juste un plan fixe, une fenêtre ouverte, un personnage qui attend. Ce n’est pas ennuyeux : c’est une révolte contre le rythme effréné du monde. Des réalisateurs comme Tsai Ming-liang ou Lav Diaz ne font pas des films pour passer le temps — ils font des films pour vous faire reprendre votre temps. Ce n’est pas un genre, c’est une résistance. Et cette résistance, elle parle de notre fatigue, de notre besoin de silence, de notre peur de ne plus savoir regarder sans chercher un effet.
Entre ces deux pôles — le bruit des références et le silence des durées —, le cinéma et culture prend toute sa puissance. Il ne s’agit pas de savoir si un film est bon ou mauvais, mais de comprendre ce qu’il révèle de nous. Quand on regarde un film postmoderne, on se demande : qui suis-je en train de regarder ? Quand on regarde un film lent, on se demande : qui suis-je en train de devenir ? Ces deux approches, apparemment opposées, sont deux façons de dire la même chose : le cinéma n’est pas un loisir, c’est un lieu où la culture se parle à elle-même.
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